![\"espet\u00e1culo](\"https:\/\/www.encontravitoria.com.br\/guia\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/espetaculo-de-danca-contemporanea-soma-estreia-no-theatro-carlos-gomes.webp\")
<\/p>\nO Theatro Carlos Gomes, localizado em Vit\u00f3ria, ser\u00e1 o palco da estreia do espet\u00e1culo de dan\u00e7a contempor\u00e2nea SOMA, que ocorrer\u00e1 entre os dias 28 e 31 de maio de 2026. Esta obra combina dan\u00e7a contempor\u00e2nea, tecnologia, artes visuais e experi\u00eancias sensoriais, sendo idealizada pela bailarina Gabriela Moriondo e pelo multiartista Glauber Vianna. Os ingressos est\u00e3o dispon\u00edveis na plataforma Sympla, com pre\u00e7os a partir de R$ 22.<\/p>\n
SOMA representa uma interse\u00e7\u00e3o inovadora entre as artes do movimento e a tecnologia. A obra busca explorar como essas duas esferas possam dialogar, criando uma experi\u00eancia imersiva e cativante para o p\u00fablico. A tecnologia n\u00e3o \u00e9 apenas um adorno; \u00e9 um elemento fundamental que enriquece e transforma a narrativa da dan\u00e7a.<\/p>\n
Formada em Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, Gabriela Moriondo tamb\u00e9m tem uma especializa\u00e7\u00e3o em Estudos de Dan\u00e7a pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, no Reino Unido, al\u00e9m de ser graduada em Artes Pl\u00e1sticas pela Universidade Federal do Esp\u00edrito Santo (Ufes). Depois de um hiato de dois anos afastada do palco devido ao nascimento de sua filha, Gabriela retorna ao cen\u00e1rio art\u00edstico com uma vis\u00e3o renovada. “Este processo se incorporou ao meu trabalho e trouxe novas camadas para a cena, relacionadas \u00e0 transforma\u00e7\u00e3o e ao redescobrimento de mim como m\u00e3e, mulher e artista”, explica.<\/p>\n
<\/p>\n
A obra investiga a rela\u00e7\u00e3o entre transforma\u00e7\u00e3o e identidade, propondo uma reflex\u00e3o sobre a percep\u00e7\u00e3o que temos do tempo, do corpo e das sensa\u00e7\u00f5es geradas em cena. Ao longo do espet\u00e1culo, o p\u00fablico \u00e9 convidado a participar ativa e conscientemente da experi\u00eancia, levando a uma nova forma de olhar e sentir as intera\u00e7\u00f5es entre tecnologia e dan\u00e7a.<\/p>\n
Com classifica\u00e7\u00e3o livre, SOMA \u00e9 descrito como um convite \u00e0 imers\u00e3o em um mundo po\u00e9tico e sensorial que desafia a forma como entendemos a performance e a sua capacidade de se transformar. As coreografias s\u00e3o projetadas para engajar o espectador em um di\u00e1logo constante, propiciando uma investiga\u00e7\u00e3o sobre a pr\u00f3pria ess\u00eancia do ser.<\/p>\n
A integra\u00e7\u00e3o de diversos elementos visuais e sonoros \u00e9 uma caracter\u00edstica marcante de SOMA. A montagem utiliza som, proje\u00e7\u00e3o, ilumina\u00e7\u00e3o e laser para intensificar as experi\u00eancias sensoriais dos espectadores. Um dos destaques \u00e9 um sistema de espelhos m\u00f3veis, desenvolvido em colabora\u00e7\u00e3o com alunos e professores da Escola Estadual de Ensino M\u00e9dio Arnulpho Mattos, que amplia as possibilidades visuais do espet\u00e1culo. A ado\u00e7\u00e3o de uma tela transl\u00facida tamb\u00e9m permite que as imagens se fundam com o movimento, criando uma sinergia \u00fanica entre o f\u00edsico e o virtual.<\/p>\n
A proposta de SOMA \u00e9 oferecer uma experi\u00eancia que vai al\u00e9m da visualiza\u00e7\u00e3o passiva. O p\u00fablico \u00e9 convidado a entrar em um espa\u00e7o de troca e reflex\u00e3o, em que cada movimento dos bailarinos ressoa com os sentimentos e percep\u00e7\u00f5es da audi\u00eancia. A dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica busca criar uma atmosfera que instiga a presen\u00e7a e a aten\u00e7\u00e3o, promovendo um contato direto com as emo\u00e7\u00f5es representadas nas dan\u00e7as.<\/p>\n
O espet\u00e1culo reafirma sua origem capixaba ao reunir um grupo diversificado de artistas e profissionais locais. Essa colabora\u00e7\u00e3o fortalece os la\u00e7os culturais da regi\u00e3o e promove o interc\u00e2mbio criativo entre diferentes \u00e1reas art\u00edsticas. \u00c9 uma celebra\u00e7\u00e3o da cultura local e uma oportunidade para artistas emergentes e estabelecidos se unirem em um projeto inovador.<\/p>\n
O projeto SOMA foi contemplado pelo Edital n\u00b0 10\/2024 – Artes C\u00eanicas da Secretaria da Cultura (Secult), recebendo apoio financeiro do Fundo de Cultura do Estado do Esp\u00edrito Santo (Funcultura) e da Pol\u00edtica Nacional Aldir Blanc (PNAB), que visa fomentar a cultura no Brasil.<\/p>\n
A pr\u00e9-estreia do espet\u00e1culo SOMA ser\u00e1 realizada no dia 28 de maio, \u00e0s 20h, com entrada gratuita, mas essa apresenta\u00e7\u00e3o j\u00e1 est\u00e1 esgotada. As apresenta\u00e7\u00f5es seguintes ocorrem em 29, 30 e 31 de maio, com hor\u00e1rios variados: 20h na sexta, 17h30 e 19h30 no s\u00e1bado, e 17h30 no domingo. Os ingressos ter\u00e3o pre\u00e7os que variam entre R$ 22 (meia entrada) e R$ 44 (inteira). Para adquirir os bilhetes, o p\u00fablico deve acessar a plataforma [Sympla](https:\/\/www.sympla.com.br\/evento\/soma\/3394058?share_id=copiarlink).<\/p>\n
Dire\u00e7\u00e3o Geral:<\/strong> Gabriela Moriondo e Glauber Vianna O espet\u00e1culo conta com o apoio do Theatro Carlos Gomes, Fixxfluxx, Purpurina, Coletivo Emaranhado e Finordia Filmes, al\u00e9m da produ\u00e7\u00e3o associada de Gabriela Moriondo. A realiza\u00e7\u00e3o \u00e9 uma iniciativa do Deep Studio, Secult \u2013 ES, Funcultura, Governo do Estado do Esp\u00edrito Santo, e da Pol\u00edtica Nacional Aldir Blanc de Fomento \u00e0 Cultura do Minist\u00e9rio da Cultura do Brasil.<\/p>\n Para mais informa\u00e7\u00f5es, a Assessoria de Comunica\u00e7\u00e3o da Secult pode ser contatada pelos telefones: (27) 3636-7110 \/ 3636-7111, ou pelo WhatsApp: (27) 99753-7583 (somente mensagens de texto). Tamb\u00e9m \u00e9 poss\u00edvel enviar e-mails para [secultjornalismo@gmail.com](mailto:secultjornalismo@gmail.com) ou [comunicacao@secult.es.gov.br](mailto:comunicacao@secult.es.gov.br).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O espet\u00e1culo SOMA estreia no Theatro Carlos Gomes e promete encantar o p\u00fablico com dan\u00e7a e tecnologia.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8101,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-8102","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","has_thumb"],"yoast_head":"\n
Dire\u00e7\u00e3o Coreogr\u00e1fica:<\/strong> Gabriela Moriondo
Dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica:<\/strong> Glauber Vianna
Bailarina:<\/strong> Gabriela Moriondo
Ensaiador:<\/strong> Maicom Souza
Participa\u00e7\u00f5es:<\/strong> Claudia de Souza, Vera Moriondo A. do Nascimento
Produ\u00e7\u00e3o Executiva:<\/strong> Fernanda Holz
Cen\u00e1rio:<\/strong> Glauber Vianna
Ilumina\u00e7\u00e3o:<\/strong> Vitor Loren\u00e7\u00e3o
Edi\u00e7\u00e3o de Trilha Sonora:<\/strong> Glauber Vianna
Mixagem:<\/strong> Marcus Neves
T\u00e9cnico de Som:<\/strong> Luci Fernandes
Figurino:<\/strong> Regina Schimitt
Diretor de Fotografia \/ Est\u00fadio:<\/strong> Alexandre Barcelos
Assistente \/ Est\u00fadio:<\/strong> Luigi Alegro
Sistema de Espelho \/ Programa\u00e7\u00e3o Arduino:<\/strong> Alunos da EEEM Arnulpho Mattos
Montagem:<\/strong> Lucas Mixirica, Murilo Cabelo, Andr\u00e9 Magnago
Contrarregra:<\/strong> Lucas Mixirica
Fot\u00f3grafo \/ Espet\u00e1culo:<\/strong> Bernardo Firme
Fot\u00f3grafo \/ Cartaz:<\/strong> Alexandre Barcelos
Identidade Visual:<\/strong> Glauber Vianna
Assessoria de Imprensa:<\/strong> Purpurina
Social Media:<\/strong> P\u00e2mella Fernandes
Int\u00e9rprete de Libras:<\/strong> Cl\u00e1udia Vieira
Est\u00fadio de Ensaio:<\/strong> Coletivo Emaranhado
Projetor e Laser:<\/strong> Pixxfluxx
Est\u00fadio de Filmagem:<\/strong> Finordia Filmes
Catering:<\/strong> Bar do Beco<\/p>\nApoios e Parcerias<\/h2>\n
Informa\u00e7\u00f5es \u00e0 Imprensa<\/h2>\n