A Estreia de SOMA no Theatro Carlos Gomes
O Theatro Carlos Gomes, localizado em Vitória, será o palco da estreia do espetáculo de dança contemporânea SOMA, que ocorrerá entre os dias 28 e 31 de maio de 2026. Esta obra combina dança contemporânea, tecnologia, artes visuais e experiências sensoriais, sendo idealizada pela bailarina Gabriela Moriondo e pelo multiartista Glauber Vianna. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla, com preços a partir de R$ 22.
A Conexão entre Dança e Tecnologia
SOMA representa uma interseção inovadora entre as artes do movimento e a tecnologia. A obra busca explorar como essas duas esferas possam dialogar, criando uma experiência imersiva e cativante para o público. A tecnologia não é apenas um adorno; é um elemento fundamental que enriquece e transforma a narrativa da dança.
Gabriela Moriondo: A Bailarina por Trás do Espetáculo
Formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, Gabriela Moriondo também tem uma especialização em Estudos de Dança pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, no Reino Unido, além de ser graduada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). Depois de um hiato de dois anos afastada do palco devido ao nascimento de sua filha, Gabriela retorna ao cenário artístico com uma visão renovada. “Este processo se incorporou ao meu trabalho e trouxe novas camadas para a cena, relacionadas à transformação e ao redescobrimento de mim como mãe, mulher e artista”, explica.
Temas de Transformação e Identidade em SOMA
A obra investiga a relação entre transformação e identidade, propondo uma reflexão sobre a percepção que temos do tempo, do corpo e das sensações geradas em cena. Ao longo do espetáculo, o público é convidado a participar ativa e conscientemente da experiência, levando a uma nova forma de olhar e sentir as interações entre tecnologia e dança.
Uma Investigação Poética em Cena
Com classificação livre, SOMA é descrito como um convite à imersão em um mundo poético e sensorial que desafia a forma como entendemos a performance e a sua capacidade de se transformar. As coreografias são projetadas para engajar o espectador em um diálogo constante, propiciando uma investigação sobre a própria essência do ser.
Elementos Visuais e Sensoriais Inovadores
A integração de diversos elementos visuais e sonoros é uma característica marcante de SOMA. A montagem utiliza som, projeção, iluminação e laser para intensificar as experiências sensoriais dos espectadores. Um dos destaques é um sistema de espelhos móveis, desenvolvido em colaboração com alunos e professores da Escola Estadual de Ensino Médio Arnulpho Mattos, que amplia as possibilidades visuais do espetáculo. A adoção de uma tela translúcida também permite que as imagens se fundam com o movimento, criando uma sinergia única entre o físico e o virtual.
A Experiência Imersiva do Público
A proposta de SOMA é oferecer uma experiência que vai além da visualização passiva. O público é convidado a entrar em um espaço de troca e reflexão, em que cada movimento dos bailarinos ressoa com os sentimentos e percepções da audiência. A direção artística busca criar uma atmosfera que instiga a presença e a atenção, promovendo um contato direto com as emoções representadas nas danças.
A Colaboração de Artistas Capixabas
O espetáculo reafirma sua origem capixaba ao reunir um grupo diversificado de artistas e profissionais locais. Essa colaboração fortalece os laços culturais da região e promove o intercâmbio criativo entre diferentes áreas artísticas. É uma celebração da cultura local e uma oportunidade para artistas emergentes e estabelecidos se unirem em um projeto inovador.
Recursos do Fundo de Cultura para a Produção
O projeto SOMA foi contemplado pelo Edital n° 10/2024 – Artes Cênicas da Secretaria da Cultura (Secult), recebendo apoio financeiro do Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo (Funcultura) e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), que visa fomentar a cultura no Brasil.
Ingressos e Informações sobre o Espetáculo
A pré-estreia do espetáculo SOMA será realizada no dia 28 de maio, às 20h, com entrada gratuita, mas essa apresentação já está esgotada. As apresentações seguintes ocorrem em 29, 30 e 31 de maio, com horários variados: 20h na sexta, 17h30 e 19h30 no sábado, e 17h30 no domingo. Os ingressos terão preços que variam entre R$ 22 (meia entrada) e R$ 44 (inteira). Para adquirir os bilhetes, o público deve acessar a plataforma [Sympla](https://www.sympla.com.br/evento/soma/3394058?share_id=copiarlink).
Ficha técnica
Direção Geral: Gabriela Moriondo e Glauber Vianna
Direção Coreográfica: Gabriela Moriondo
Direção Artística: Glauber Vianna
Bailarina: Gabriela Moriondo
Ensaiador: Maicom Souza
Participações: Claudia de Souza, Vera Moriondo A. do Nascimento
Produção Executiva: Fernanda Holz
Cenário: Glauber Vianna
Iluminação: Vitor Lorenção
Edição de Trilha Sonora: Glauber Vianna
Mixagem: Marcus Neves
Técnico de Som: Luci Fernandes
Figurino: Regina Schimitt
Diretor de Fotografia / Estúdio: Alexandre Barcelos
Assistente / Estúdio: Luigi Alegro
Sistema de Espelho / Programação Arduino: Alunos da EEEM Arnulpho Mattos
Montagem: Lucas Mixirica, Murilo Cabelo, André Magnago
Contrarregra: Lucas Mixirica
Fotógrafo / Espetáculo: Bernardo Firme
Fotógrafo / Cartaz: Alexandre Barcelos
Identidade Visual: Glauber Vianna
Assessoria de Imprensa: Purpurina
Social Media: Pâmella Fernandes
Intérprete de Libras: Cláudia Vieira
Estúdio de Ensaio: Coletivo Emaranhado
Projetor e Laser: Pixxfluxx
Estúdio de Filmagem: Finordia Filmes
Catering: Bar do Beco
Apoios e Parcerias
O espetáculo conta com o apoio do Theatro Carlos Gomes, Fixxfluxx, Purpurina, Coletivo Emaranhado e Finordia Filmes, além da produção associada de Gabriela Moriondo. A realização é uma iniciativa do Deep Studio, Secult – ES, Funcultura, Governo do Estado do Espírito Santo, e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura do Ministério da Cultura do Brasil.
Informações à Imprensa
Para mais informações, a Assessoria de Comunicação da Secult pode ser contatada pelos telefones: (27) 3636-7110 / 3636-7111, ou pelo WhatsApp: (27) 99753-7583 (somente mensagens de texto). Também é possível enviar e-mails para [secultjornalismo@gmail.com](mailto:secultjornalismo@gmail.com) ou [comunicacao@secult.es.gov.br](mailto:comunicacao@secult.es.gov.br).
